关于“黄山风”

　　“黄山风”的提出是以安徽书画院为主体的1998年9月1日在中国美术馆展出的中国画作品展命名的，而不是一个地域流派的命名，在这一点上，笔者同“黄山风”的主要倡导者之一王涛先生在多次交谈时，一再予以强调。有人把“黄山风”当作绘画上一个流派来看待，他认为这是不妥的。对于绘画流派，王涛先生有自己的见解，他认为一个流派的产生，必须要有大师级的人物产生，他的周围必须拥有一批风格相近或相似的重量级画家，而且还要有一定的地域特色，譬如“新安画派”除了渐江这位大师外，他的周围还聚合了查士标、汪之瑞、孙逸、程穆倩、虚谷、汪采白、黄宾虹等一批重量级人物，不仅在手法上类似，而且在表现对象上也多取材黄山或以皖南丘岭野岑为主，否则是谈不上什么流派的，这一点，无论哪个流派都是共同的。若“长安画派”、“金陵画派”、“扬州八怪”、“岭南画派”等。但各自的特色和主流风格则是相对独立的。“黄山风”的画家们虽生于皖山皖水，同作“新安画派”的后人，在笔墨师承上虽有血脉渊源，但在审美趣味、笔墨方式和艺术追求上却是各异的，无论是山水、花鸟、人物等门类，尽管被统摄在“黄山风”大旗下，但整体的共性中，所流露出的强烈的艺术个性和面目的多样性则是显而易见的。这从近几年，以“黄山风”命名多次展览的作品中就不难发现。所以“黄山风”只是代表安徽画坛发展的大致艺术趋向，不是一个风格的界定，更不是一个门户的归宿。“这是一个有传统渊源，有发展战略的群体；一个有文化根基，有艺术特色的群体；是一群有理想，有目标，有实践，有勇气的探索者”。

　　“没有‘新安画派’，也就没有‘黄山风’”。此话虽有点偏激，但“新安画派”对现代“黄山风”的转换影响确有着不可低估的作用，还有就是一批老画家如赖少其、萧龙士、孔小瑜、王石岑、徐子鹤等人的铺垫，为“黄山风”的顺时而生起到了积极的作用，如曾以版画享誉全国的、大半生生活在安徽的赖少其先生，他的山水画很有“新安画派”的底蕴，其山水画点线相交，又施以浓墨重点，尤其是在吸收垢道人枯笔焦墨运用上，得心应手，出神入化，强化了作品的厚重感及动态力度，在体现了“新安画派”的山水传统之时，更体现了当代人的审美意趣。其他如萧龙士、孔小瑜、王石岑、徐子鹤等先生的艺术也在各自的领域取得了较高成就，他们可以称作是“黄山风”的酝酿期的默默奠基者。而“黄山风”的主要倡导者王涛、郭公达、朱松发，则是“黄山风”中的代表人物，王涛以写意人物见长，善取历史题材入画，在国内外享有较高的知名度，其画风旷达洒脱，意味隽永，笔墨简洁，而酣畅淋漓，是集徽派与浙派风格于一身的意笔人物画大家。山水画家郭公达，笔墨在宗法石涛上，师从黄宾虹，所作山水既有石涛秀劲俊逸，又得黄宾虹深厚苍郁，是一位具有艺术高度，又具鲜明个性的画家。朱松发则是一位非常具有创新艺术的画家，应是“黄山风”实力派画家中的优秀代表，所作山水不主故常，在运用“新安画派”枯笔焦墨语言上，打破山水花鸟画之界限，使之互补，以点、线、面，灵活的穿插和较多墨块的运用，结构独特，以奇制胜，形成了山水画中一种颇具新意的图式，元气淋漓、笔酣墨畅、耳目一新。

　　总之，“黄山风”的画家们各擅胜场，个个身怀绝技，限于篇幅，不再一一列举。近年来，院外青年画家的加盟，不仅使“黄山风”补给了新鲜血液，而且使“黄山风”也吹得愈来愈猛。正如美术评论家徐恩存总结的那样，“‘黄山风’超越了传统绘画的古典模式，在继往开来的过程中建立了新的形式结构，笔墨规范的语言方式；是具有历史意义的艺术抉择，它无疑具有一种凝聚性和号召力，它是一个超越黄山范畴的，以共同师源为基础的大文化概念，用以导致基本一致的美学追求和文化精神表现。”

　　如果说“新安画派”是源，那么“黄山风”则是它的流，“黄山风”没有去消解它的“源”，而是对“新安画派”的挖掘、拓展、光大。首先，“黄山风”的艺术家们取材的广泛性与“新安画派”表现对象的较为单一性是拉开了距离的；其二，在笔墨表现的意趣上和笔法表现的丰富性上，虽然“黄山风”的艺术家们在不同程度上吸收了“新安画派”笔墨的瘦劲、简洁、冷峭等风格，但“黄山风”的画家们兼收并蓄，融汇南北，包容性和开放性也与“新安画派”拉开了一定距离；其三，是“黄山风”的艺术家们的生活环境与年龄结构也同当时的“新安画派”的画家们有很大的不同。相同的是“黄山风”艺术家们与“新安画派”的画家们在强调创作自由和个性解放上，重思想、重内涵上则是一致的。按“笔墨当随时代”来衡之，“黄山风”在取材上较“新安画派”有更多的优势。其形式与多样性、丰富性也是“新安画派”无法比拟的，应该说，“黄山风”虽不是“新安画派”的直接传承，但血脉却是相通的，它丰富和光大了“新安画派”的创作思想和笔墨表现形式及艺术语言，是具有历史意义的转换。

　　（作者系安徽省书协学术委员、《安徽书坛》责任主编）

　　青花瓷器产生于何时？众说纷纭，莫衷一是。还是从事实出发吧。

　　本世纪四十年代，人们发现了一件书有"至正十一年"纪年铭款的元代青花瓷瓶。从此以后，国内外研究我国古瓷器的人，便根据这件瓷器的造型、胎、釉、料色与纹饰方面的特征，把许多传世的、或出土的和这件瓷器的工艺与装饰风格相近的青花瓷器，确定为元代的青花。这只带有年款的瓶子公诸于世以后，中外研究古陶瓷的作为元代创始青花的依据。但是这些青花瓷器纹饰精美，料色浓艳，气势宏伟，无论是装饰还是工艺方面都有较高的造诣。景德镇的青花瓷器在元代已普遍出现，而风格固定趋于成熟，因此有些人认为，这样成熟的青花瓷器，不可能是突然出现的，它一定经历了一个草创的阶段而逐步达到这样的水平。所以，青花瓷器的创始时期，近年来有些人根据元代作品本身给人的感觉，宋代的青白瓷盛传江湖，造成景德镇瓷突飞猛进的发展，而推定青花瓷萌芽于当时已具有质地优良、能清晰以发显青花蓝色透明釉的景德镇宋窑场。

　　解放后，特别是文化大革命以后，我国文物考工作取得了很大的成绩。大量的考古发掘资料，为我们弄清早期青花的面貌，提供了科学的依据。近年来中国科学院考古研究所在发掘元大都遗址时，和景德镇陶瓷馆试掘湖田古瓷窑遗址中，都出土了有确切地层关系的青花瓷器。如景德镇陶瓷馆在试掘湖田古瓷窑遗址时，发现有青黑釉下彩绘的影青碗底心残片一块，及影青釉下加褐斑点黑彩的虎形枕等遗物，对研究景德镇瓷器釉下彩绘的起源和青花瓷器的萌芽问题，提供了一些实物资料。由于到目前为止，所发现的早期青花瓷器都是元代景德镇生产的，而景德镇湖田古瓷窑遗址出土的元代青花又与国内外传世出土的这一时期的青花瓷器基本一致，因此我们可以这样说，青花瓷器在世界上出现。最晚在我国元代（十三世纪七十年代到十四世纪六十年代），并为我国的陶工所制作。

　　综观元、明、清三朝六百多年的青花瓷发展的历史，使我们清楚地看到，青花瓷器是景德镇劳动人民的血泪和智慧的结晶，也是统治阶级残酷压榨的罪证。历代统治者均在景德镇设立专为统治阶级烧造奢侈品的御器厂，并设有督陶官吏驻厂造办。它是当时劳动人民一项沉重的负担，据邑志记载："大小工匠约有五百，奔走之力不下千计，"以致"民以陶病久矣。"可见御器厂每年要役使一千余人替皇家卖力，沉重压榨人民。督陶官吏"借上供之名，分外苛索"，对景德镇的劳动人民横征暴敛，百般压榨。元代著名民谣："一里窑，五里焦"，就是劳动人民深受灾难的真实写照。明嘉靖末期，地方上加派随粮带征的银两，弄得"公私苦匮"，民穷财尽，成为扰民的苛政。万历十九年一次就加派瓷器二十三万九千多套、件。万历二十七所宦官潘相来镇督理陶务，潘相和他的爪牙王四到处滥征商税，盘剥窑工，因烧造青花龙缸，致逼陶工童宾赴火而死。万历时期有个叫王敬民的官员曾上疏皇帝"奏罢烧造奇器淫巧。"（《浮梁县志》）"陶政篇"）这种疏奏，并没有使统治阶级减轻对景德镇劳动人员的压榨，反而变本加厉，仅在嘉靖二十五年所烧造"御器"追加的费用就高达十二万两白银，合大米205,480石，相当于当时贫苦农民的一十三万七千人一年多的口粮。明定陵出土的青花龙缸，就是当时景德镇陶工烧造的，烧造这口龙缸，需银五十两，等于当时一个陶工六年的工资。

　　清代顺治八年，江西道额造龙碗，官书上说："得旨方与民休息。龙碗解京，动用人夫，苦累驿递，造此何益，以后永行停止。"这是清初入关收买人心的冠冕话，其实北京雍和宫佛座前之青花云龙香炉，上楷书"顺治八年江西监察奉政敬造，"又有青龙大碗数件，都是顺治八年额造的东西，并非名胜官书所说："与民休息"了。

　　皇家的御窑厂，劳动人民的地狱。御窑厂的成就，是建筑在残酷的剥削制度基础上的，《浮梁县志》沈怀?"窑民行"，对当时景德镇陶工生活的写照是：陶工们吃的是"粝食克苦肠，不敢问齑韭"，而工作方面则还是"心向主人倾，力不辞抖擞"。到了老、病，毫元元保障，他们有的"服务二十年，病老逢阳九。飦粥先谁供，死况思槥车卯。弃我青山阳，青磷照我旁，死生不自觉，显晦竟微茫。狼狈于此极，速愿归异乡"。清代民谣："坯房佬，坯房佬，淘泥作坯双手拢，弯腰驼背受压榨，死了不如一根草。"这些都是景德镇陶工生活的血泪写照。

　　"哪里有压迫，哪里就有反抗"。统治阶级加紧对劳动人民的掠夺，也激发了人民的反抗。明、清两代中，几乎年年都有规模大小不等反抗发生。如从明万历二十七年由烧造龙缸逼死陶工童宾而激起民变起，景德镇劳动人民就坚持了四年之久的反封建专制斗争，至到万历三年，陶工一万余人包围了御窑厂，火烧御窑厂，展开了声势浩大的反抗斗争。清嘉庆期间御窑厂青花画坯工人王子真领导?毛银改纹银"运动，清乾隆间茭草工人的"白围裙运动"嘉道间的"知四肉"运动等，都显示了景德镇陶工们斗争的顽强性。

　　历史事实清楚的告诉我们，是谁发明创造了青花瓷器？是谁使青花瓷器得到发展？发明它的不是某一个人，而是几十个，几百个、几千个人；不是那个督陶官史，而是千百个劳动的陶工。青花瓷器是几个世纪以来景德镇的劳动人民劳动、发明与坚强斗争的产物。当我们了解青花瓷器的历史时，绝不能为这些名称所拘泥，误认是统治阶级、督陶官吏、御窑厂的成就。

　　中华吉祥图

　　百蝠图

　　百富图 

　　百鹤图

　　百虎图 

　　百花图

　　百鸡图 

　　百骏图

　　. 百鲤图

　　百鹿图

　　百禄图

　　百美图 

　　百鸟图 

　　百犬图

　　百叟图 

　　百子图

　　百羊图

　　学书杂谈

　　崔廷瑶

　　学书数十年，参加过一些展览，忝列获奖者的行列。虽如此，面对传统的高山，当今的书法大潮，深知不足，仍在努力。

　　由于教学的需要，对五体书皆有所涉猎，主要是楷、行、隶三种。楷书初习欧、虞，继之以禇、颜，在颜体上较多用功。行书临习二王、颜、米，亦曾留意于明清诸大家。隶书初习曹全，以掌握基本隶法，《史晨》、《华山》、《礼器》、《张迁》、《石门颂》诸碑，也多有临习。汉简书法的奇肆多变，也引起我较大的兴趣。

　　因早年字帖难寻，所见多片页半纸，见到即学。后来虽各种字帖收集不少，但已养成随意选临的习惯，也就未能专攻某家。曾见康南海有“日临百碑”之说，说明广采博收，也是学习之一法。专攻一家，深化蜕变；一家为本，旁涉诸家，汲取众长，融会贯通等途径，都有成功的范例。因此，我以为，可以根据各人的不同情况，选择对自己最为有效的方法。中国书法博大精深，甲骨钟鼎的古质，汉魏碑刻的雄肆，历代大家的不同风格与流派，都是学习书法取之不尽、用之不竭的宝藏。所以不论是专攻、博涉，都要脚踏实地，从传统入手。对今人的经验，也要予以吸收，做到不薄今人爱古人。

　　古雅别致，雄强质朴，萧散旷达皆吾之所好。至于能形成何种面目，都要受学养、秉赋、时代的影响。因此向何处去的方向，也就在不断的调整之中。总之是不论成与不成，但求进取。

　　在创作上，有一挥而就自认尚可者，也有数易其稿，反复书写才达到所想者。一般的律诗绝句书写常见幅式，心中较为有数，常常直接书写。如内容（字数）、幅式有所要求，一般先打小稿，进行章法的初步安排。调节正文的行数，每行字数以及题款的安排。这也是大略为之，实际书写中，也会有变化，但不至于在安排上有太大的麻烦。无意为之与筹划安排这两种方法都用过，也难以说出其间之高下，最终还是要看作品所达到的效果。

　　对正文书写，题款安排，印章钤盖诸问题，我根据学习、教学中的体会，写了一本《书法格式图解》，作为学习的小结。也像读书人的卡片一样，给创作带来方便。对外形式的熟悉，利于创作时对线条及其空间的分割等予以更多的关注。

　　所用纸张主要为安徽生宣纸，其他如川纸、包皮纸、元书纸、毛边纸也都试用于创作，并无确定品牌。写寸字以上一般用羊毫笔，小楷小行书则用硬毫，且要求制作精良。写小字多用半生纸、熟纸或绢。因磨墨太费时，故作书画，均用墨汁，惟胶性太重，且易发灰。

　　写生妙手黄独峰

　　即将举槌的荣宝2006春拍，不仅汇集艺术市场一线大家，更囊括几乎被当前艺术市场淡忘的艺术大师，如黄独峰等人。黄独峰多幅作品的此次付拍，势必为黄独峰艺术的高调上扬准备充足的市场基础。

　　黄独峰与谢海燕论艺时曾说：“写实要像高剑父那样自如，用笔要如吴昌硕那样古拙，用色当如齐白石那样对比强烈，气魄应具徐悲鸿那样雄浑。凡能善集天下之大成者，日后必能自成一家。”证以此幅《朝阳》，可知其言不虚。

　　孔雀朝阳是许多画家都画过的题材。但黄独峰却颇见心机。首先是构图上：一株挺拔苍劲的松树，自右至左向上斜耸，是正统的对角线构图，但又有所变化，两枝虬劲的松枝从树梢向右曲伸，一只美丽的孔雀斜斜地穿过，使画面变成构图中最美的S线，灵变而稳当，直中有曲、刚中有柔、静中有动。又于画上方点染一轮红日，更见盎然生机。

　　其次是画法上：松干亦勾亦皴亦擦，由浅入深、由轻而重，使松干刚健苍劲、松鳞斑驳嶙峋。松针则以浓墨和草绿，层层渲染、积淡成浓，浑重厚实、层次分明，与松干浑然天成。而枝头点染的色块则更见意趣和生机，在浑厚清逸中饱蕴新意。孔雀则作蓦然回首状，翅羽欲张未张、将展不展，色彩俏丽，意境别有一番情趣。

　　此幅在构图、立意、画法上都与岭南画派创始人之一的高奇峰的《长松孔翠》暗相契合、异曲同工，高作在刚刚结束的索斯比春拍中以448.8万港币成交。可见岭南画派风格对黄独峰的影响；但此作设色则更为俏丽。

　　作为熔铸海派之韵、岭南之胆和大风之神又独出机杼的艺术大师，作为兼擅花鸟、山水、人物各种题材且写意、工笔与没骨的各种技法的现代艺术大师，黄独峰的艺术价值与其市场价格的落差无疑是最大的，其名字几乎被人们遗忘，其作品在内地各拍卖会上成交成绩惨淡。迄今为止，黄独峰作品上拍仅有131件次，成交79件次，成交总额尚未突破百万元，成交率仅仅62%，平均每件作品只有1.25万元。不仅远远低于艺术地位和艺术成就相当的艺术家如亚明、宋文治诸人，甚至远远低于同辈或者后辈的岭南各家如关山月、黎雄才等人。令人欣慰的是，黄独峰的艺术成就正在被人们关注、认同。以其《三美图》为例。这是黄独峰在印尼时的写生作品。自2004年5月上拍以来，共参加了四次拍卖，分别拍得3.3万、3.52万、4.4万和7.48万，每半年一个阶梯。另一幅《龙潭春色》2005年1月曾以2.42万成交，10个月后却拍出6.05万的价格，显示了人们对黄独峰艺术一定程度的关注。虽然，相对黄独峰的艺术成就而言，这样的市场价格几乎不值一哂，但放眼未来，相信“黄山瑰奇有独峰”的艺术作品定会受到越来越多独具慧眼的收藏家的关注。

　　一同付拍的还有黄独峰的多件作品，其中《凤兰写生册》、《牡丹写生册》等都是难得一见的写生精品之作。

　　一是作品一律不准出境者有7人:

　　徐悲鸿、傅抱石、潘天寿、何香凝、董希文、王式廊、李可染。

　　二是各时期代表作品和精品不准出境者有66人:

　　于照   于右任 丰子恺 石鲁   齐白石 吕风子

　　张大千 赵望云 高仑   黄宾虹 蒋兆和 马晋

　　王雪涛 王伟   王淑晖 王心镜 叶恭绰 邓散木

　　冯照然 江寒汀 刘奎龄 刘继卣 刘凌苍 来楚注

　　沈尹默 吴湖帆 吴镜汀 吴玉如 吴光宇 吴华源

　　邵章   陈年   陈立沸 陈云彰 陈之奋 陈子壮

　　张大壮 张其翼 周肇祥 赵云壑 郑昶   胡佩衡

　　贺天健 秦仲文 徐超   黄幻吾 黄秋园 郭味渠

　　陶一清 溥儒   颜伯龙 颜地   俞建华 钱瘦铁

　　钱松岩 张正宇 张石园 王福奄 曹克家 戈湘岚

　　吴  桐 吴徵   谢之光 张书圻 周昌谷 李苦禅

　　三是地方性书画家作品可参考第二项名单和标准，适当限制出境。

　　以上三项规定，只是限制书画家作品出境的标准，可作为划分书画家等级的一个因素来参考，但并不等于对等级的划分。如第二项规定中的张大千、齐白石等书画大师，理当为一级书画家，但列人第二项，仅限制其精品及代表作出境，是因为这两位大师留存于世的作品甚多。有资料表明，张大千自1924年在上海举办个人画展起到他1983年离世止，约六十年的绘画生涯，留下作品三千多幅。而齐自百也有近六十年的绘画生涯，留下的作品不少于二千件。因此国家允许他们的部分作品出境。

　　如何划分书画家等级，首先应确定不同的等级标准。现分为五个级别，每个级别的标准都能为大众认定。一、二级书画家标准有五条;三级书画家标准有四条;四、五级书画家标准有三条。掌握了这些标准，了解书画家的简历，即可对号入座，正确评估其作品价值。

　　一级书画家标准:

　　1.在中国艺术史上有创造性的重大成就;

　　2.本在全国书画界有突出的艺术地位;

　　3.其作品在全国及国外产生了较大影响;

　　4.其作品在国际书画拍卖场上取得高价位;

　　5.其作品长期受到国内外收藏家的欢迎。

　　二级书画家标准:

　　1.在全国艺术创造上有显著的成就;

　　2.在书画界有一定的艺术地位;

　　3.其作品在全国有较大的影响;

　　4.其作品能进人国际拍卖舞台;

　　5.其作品在国内收藏界颇受欢迎。

　　三级书画家标准:

　　1.在全省有一定的艺术成就和艺术地位;

　　2.其作品在全国有一定的影响;

　　3.其作品进人全国性的拍卖会;

　　4.其作品有收藏价值。

　　四级书画家标准:

　　1.其书画艺术达到国家级会员水平;

　　2.其作品在全省有一定的影响;

　　3.其作品可以进人全省性书画拍卖会。

　　五级书画家标准:

　　1.其书画艺术达到省级会员水平;

　　2.其作品在本县、市范围内有一定影响;

　　3.其作品受到当地书画爱好者的欢迎。

“故园拾香——居巢居廉绘画展”将于６月１８日至８月３１日在广州艺术博物院展出，届时将举行隆重的开幕仪式和艺术研讨会。
　　广东著名画家居巢与居廉合称“二居”，在广东绘画史上享有盛名，在全国画坛上也占据重要地位，是晚清花鸟画坛上的杰出代表。在现代广东画坛上占据主导地位的岭南画派的创始人高剑父、高奇峰和陈树人均与居廉有直接或间接的渊源关系，因此“二居”被认为是岭南画派的先导。

　　今年也是居廉诞辰１８０周年，为纪念这两位杰出画家，粤港两地文化机构历经３年时间，精心策划组织了本次展览。本次展览荟萃了“二居”精品２４９件，是从广州艺术博物院、香港艺术馆、广东省博物馆、香港中文大学文物馆、岭南画派纪念馆、东莞市博物馆、可园博物馆收藏的３０００多件“二居”作品中精选出来的，其作品数量多、质量高、收集范围广。为配合本次展览，组织者还出版了展品图录，并邀请植物学、昆虫学、水产学专家对画作所描绘的花卉、昆虫、水产等作了鉴定，确定其准确名称，极具学术价值。

　　粤港两地经济一体、文化同源。此次展览将推动岭南乡邦艺术的研究与交流。此次展览由中共广州市委宣传部、广州市文化局、香港特别行政区政府康乐及文化事务署主办，广州艺术博物院、香港艺术馆承办。 

　　中国青瓷烧造始于商代，成熟于东汉，距今已有3000多年历史。中国所有瓷器都是在青瓷基础上发展起来的，因而青瓷有“瓷器之母”的美称。中国南方青瓷的烧造在经历晋代瓯窑、唐代越窑的高峰之后，浙江龙泉窑青瓷后来居上，在南宋以其真正美如冰玉的釉色达到中国青瓷制造技术的顶峰。
　　龙泉位于浙江西南部瓯江流域，境内群山环绕，林木繁茂，瓷土矿产资源丰富，水路运输便捷，自然条件得天独厚。龙泉窑青瓷产区广泛分布于浙江的龙泉、丽水、永和、永嘉、青田、泰顺等县市，以及福建浦城、松溪等地，其中心产区在浙江龙泉。

　　千年窑火名青史
　　龙泉窑创始于五代，辉煌于宋元，衰落于明末清初，窑场众多，分布范围广，历时1000多年，是我国瓷窑中生产时间较长外销量最大的瓷窑之一。
　　五代到北宋早期，属龙泉窑开创阶段，规模较小，发展缓慢。此时的龙泉青瓷胎体较厚，釉色淡青，釉层较薄，器底修坯平滑。器物多用刻花装饰，辅以篦点或划纹，此外还有波浪纹、团花等纹饰。产品以盘、碗、壶等为主，产品风格多受越窑、瓯窑影响。北宋中晚期，龙泉青瓷逐渐形成了自己的风格，并在技术上有了较大的提高。造型规整，质地细腻，釉层薄，釉色青中带黄，装饰仍然以刻花为主，题材有荷花、缠枝牡丹、水波纹、莲瓣纹等。器物品类增多，出现炉、渣斗、梅瓶、多管瓶、盘口壶以及塑像等，具有较高的欣赏价值。北宋中晚期，龙泉窑逐渐成为我国南方青瓷的主要基地。
　　粉青、梅子青美轮美奂
　　北宋灭亡，宋皇室南迁，北方大批窑工涌入南方，北方制瓷技术融入龙泉青瓷制作，使龙泉青瓷产品技艺得到显著提高，龙泉窑得到空前发展，龙泉青瓷进入了历史的鼎盛期。南宋龙泉青瓷器底厚重，圈足宽矮，设计精妙，造型端庄秀丽，釉色温润如玉，纹饰以刻划花为主，题材多为莲花、荷叶、飞雁、游鱼等。南宋晚期龙泉青瓷产品可分为白胎厚釉青瓷和黑胎厚釉青瓷两大类。黑胎青瓷，胎薄釉厚，胎色灰黑，釉色丰润，青灰淡雅，有冰裂纹。白胎青瓷胎质细腻，胎色白中泛青，釉色可分为豆青、月白、青灰、蟹壳青等不同色调，釉层丰腴滋润，以粉青和梅子青为最佳。粉青釉亦称虾青釉，釉层肥厚，釉色青绿粉润，釉面光泽柔和，色如青玉。梅子青釉色葱翠，釉层略带透明，釉色光润，如梅子初青，青翠欲滴，可与翡翠相媲美。此时的龙泉瓷釉已达到了我国铁质单色釉的最高境界，粉青、梅子青被公认为青瓷釉色的巅峰。很多龙泉青瓷被宫廷所珍藏。南宋龙泉青瓷器型也非常丰富，式样繁多，除盒、盘、碗、盏、壶等器外，还有文房用具水盂、水注、笔筒以及各式香炉、棋子、鸟食罐等。
　　元代龙泉窑在烧大件器物的技术上有了突破。青瓷器形高大，胎体厚重，瓷质坚致，釉色白中闪灰，清澈透明。元代龙泉瓷器的装饰技法达到中国瓷器装饰的高峰，除了传统的刻花、贴花、印花等技法，还创造出了镂雕、褐色点彩等技法，纹饰多为飞凤、双鱼、云龙、牡丹等，还出现文字铭款。这一时期的器型主要有碗、盘、炉、执壶、高足杯、凤尾尊等。
　　元代，随着水陆交通和对外贸易的进一步发展，龙泉青瓷的产地进一步扩大，窑址遍布瓯江两岸。龙泉窑到南宋和元代，逐渐形成了一个以龙泉为中心，范围广大的瓷窑体系——龙泉窑系，据史料记载，宋元时期“瓯江两岸，瓷窑林立，烟火相望，江上运瓷船舶来往如织”，可谓盛况空前，盛极一时。
　　中国青瓷最后的亮点
　　明代早期龙泉窑承担了大量的宫廷用瓷烧制任务，造型依然硕大厚重，这一时期的青瓷釉色较薄，透明，光泽度加强。明代早期制品仍十分精美，装饰仍以印花、堆贴、刻划花为主，作品呈现出工艺美。以前人们普遍认为明代是龙泉窑的衰落期，2006年至2007年，经国家文物局批准，浙江文物考古所、北大中国考古学研究中心等单位联合对龙泉大窑枫岩洞窑址进行了发掘。此次发掘面积1600平方米，出土物包括窑具和工具以及瓷片等，总计有50余吨，出土了一批制作工整、釉色滋润、器形硕大的瓷器，其精美程度为以前龙泉窑所少见，出土的大量瓷片中刻有“永乐九年”、“永乐辛卯”等纪年款，再现了明代龙泉青瓷高超的工艺水平，说明明代前期仍是龙泉窑发展的高峰期，明代龙泉青瓷是中国青瓷发展的最后亮点。
　　明代后期至清初，由于封建统治者对龙泉窑课以重税，以及受到景德镇瓷业兴起的冲击，龙泉窑场不断倒闭，工匠逐渐向外地流散，龙泉窑走向衰落，至清中晚期窑场锐减，终于结束了其千余年的烧瓷历史。

　　一夜春风百花开
　　上世纪50年代，沉寂近半个世纪的龙泉青瓷，枯木逢春，迎来新的发展机遇。1957年，周恩来总理指示要恢复龙泉青瓷的生产。同年，中国轻工业部、上海硅酸盐研究所、浙江考古所、河北工学院联合成立了龙泉青瓷仿古研究小组，专家在龙泉青瓷原始配方的基础上对龙泉青瓷进行科学分析、测试和研制，并对青瓷的造型进行重新研究、设计，经过科研人员对上百个配方的实验、试烧，龙泉青瓷的精确配方逐渐得到完善，濒临灭绝的龙泉青瓷终于恢复了生产，龙泉窑获得了新生。
　　历史名窑重放光彩
　　1956年6月，地方国营龙泉瓷厂在浙江上蜶成立，1959年成立青瓷大车间专烧青瓷。同年国营龙泉瓷厂圆满完成了庆祝建国十周年国庆用瓷和礼品瓷的烧制任务，龙泉青瓷摆上了人民大会堂宴会厅，受到中央领导的高度赞赏。如今经过50多年的发展，龙泉青瓷重新焕发了青春，尤其是改革开放以来，在新的市场体制下，龙泉青瓷的烧造获得快速发展。龙泉青瓷恢复生产以来已有200多件精品荣获国家级新产品“金龙奖”，一批珍品被选为国礼，许多珍品被国外各大博物馆收藏。现代龙泉青瓷在继承传统的基础上，又不断创新，成功研究了紫铜色釉、高温黑色釉、虎斑色釉、茶叶末釉等，开发出了“青瓷薄胎”、“青瓷釉下彩”、“象形开片”等众多装饰工艺。为了弘扬中国青瓷文化，1998年国家邮电部发行了“中国陶瓷——龙泉窑”邮票一套4枚，2006年，龙泉青瓷烧制技术被列入国家级首批非物质文化遗产代表作名录。
　　龙泉青瓷的产业化程度也创历史新高，除了艺术瓷外，在日用瓷、包装用瓷和工业用瓷上也推出了多个产品。如今在龙泉，青瓷企业已达上百家，年产值达数亿元，产品畅销数十个国家。在历史名窑的复兴中，龙泉青瓷走在了最前列。
　　龙泉艺苑人才辈出
　　50多年来，在龙泉窑青瓷的复兴中，涌现出了众多知名陶艺家。徐朝兴、夏侯文、毛正聪等国家级工艺美术大师就是其中的杰出代表。
　　徐朝兴，中国工艺美术大师。他从事青瓷研究创作50余年，立足传统又与时俱进，不断创新，在发扬传统青瓷艺术精华的同时，拓宽青瓷美学范畴，融传统青瓷神韵与现代创作理念于一炉，开创出龙泉青瓷的一代新风。其作品在全国性陶瓷评比中多次荣获大奖。多件作品被美国白宫、北京人民大会堂、中国美术馆、国家博物馆等机构收藏。
　　毛正聪，中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师，其作品造型简洁、典雅端庄，釉层丰润、温润似玉。其作品被中国美术馆、中国工艺美术馆、中南海紫光阁收藏，多件作品被选作为国礼，作品多次赴日本、新加坡、台湾、澳门展览和参加文化交流。
　　夏侯文，中国陶瓷艺术大师、中国工艺美术大师。夏侯文接受过系统的陶瓷专业教育，具有深厚的艺术素养，其作品优雅大气、造型巧妙，既古韵盎然，又不失时代气息，具有较高的艺术性，多件作品在国际博览会和全国陶瓷评比中获奖，并被博物馆收藏。作品多次被选送国外展出，深受好评。
　　中国陶瓷艺术大师张绍斌的青瓷作品釉色晶莹剔透，釉层丰满，把龙泉青瓷薄胎厚釉的特点发挥到极致；浙江省工艺美术大师徐凌上世纪师从中国工艺美术大师徐朝兴进行龙泉青瓷创作，他擅长不同装饰技术的综合运用，并形成虚实相间的视觉图式，风格独特，作品多次在全国陶瓷评比中获奖，是龙泉青瓷艺苑年轻艺人的代表；浙江省工艺美术大师陈爱明致力于青瓷艺术的创新与探索，作品平和朴素，技法精湛，其青瓷“跳刀纹”、“印叶纹”装饰与铜红绞泥技法独具一格。此外省级工艺美术大师毛松林、陈根、卢伟孙、叶小春等人的青瓷作品也是风格独具，倍受青瓷爱好者的青睐。目前龙泉青瓷艺术园地已形成了老中青结合的创作梯队，一批年轻艺人脱颖而出，龙泉青瓷创作呈现出百花争艳的繁荣景象。
　　青瓷藏家的最爱
　　龙泉青瓷以其釉色青如玉、明如镜、声如磬而被誉为瓷苑的一颗明珠，受到世界各国青瓷爱好者喜爱。龙泉窑瓷在北宋时就开始对外输出至菲律宾、马来西亚、日本等国，南宋中期外销瓷进一些步增加。元代随着贸易的发达，龙泉瓷作为主要产品之一，通过宁波、温州、丽水等港口大量销往印度、斯里兰卡、泰国、越南等数十个国家。明代龙泉青瓷传入欧洲，倍受青睐，身价不菲。多年来世界各地陆续发现了许多古代龙泉青瓷，世界众多博物馆都收藏有龙泉青瓷，并被视为珍品，龙泉青瓷在世界各地享有很高的声誉。
　　传统古瓷  行情上升渐入佳境
　　早在1992年，龙泉窑青瓷就在拍卖会上亮相。1995年北京翰海春季拍卖会上一件高24厘米的龙泉窑堆塑造像便以4.4万元成交。1998年在香港苏富比春拍会上一件明龙泉窑青瓷棱口大盘拍得36.8万港元。2000年在中国嘉德拍卖会上一件南宋龙泉窑琮式瓶拍出了27万元。但总体而言，2001年以前龙泉窑青瓷在拍卖市场上并没有引起人们的太大关注。
　　2001年随着瓷器市场行情整体好转，龙泉窑青瓷市场行情也开始上扬，北京翰海春拍，一件明初龙泉窑刻花花口青瓷大盘以30.8万元成交；香港佳士得拍卖会一件明龙泉窑青釉菱花口大盘以62.2万元成交。此后几年，先后有多件龙泉窑青瓷接近或突破百万元大关。2005年，龙泉窑青瓷在拍卖市场上倍受关注，在纽约佳士得拍卖会上，一件高13.3厘米的宋龙泉窑青瓷三足炉拍出84.3万元，一件直径14.5厘米的宋代龙泉窑青瓷笔洗以318.8万元成交。同年在上海信仁“梅子初春——龙泉窑精品”专场拍卖会上，共上拍31件拍品，成交率达90%。2006年香港苏富比春拍会成交的唯一一件高古瓷便是龙泉青瓷，中国嘉德上拍的6件高古瓷，成交的4件也是龙泉窑青瓷，北京翰海推出的一件南宋龙泉窑琮式瓶拍出275万元。仅2007年上拍的龙泉窑瓷器，拍卖价格突破百万元的就达11件。明清时期的龙泉窑青瓷倍受藏家追捧，拍卖价格稳中有升。在目前龙泉窑青瓷拍卖成交记录前10位中，有7件是明清时期的。2008年，有多家拍卖公司推出龙泉窑瓷，其中，北京翰海迎春拍卖会上一件明龙泉窑暗刻花卉折沿青瓷盘以76万元成交，无锡文物公司推出的一件明永乐龙泉窑青瓷执壶以63.8万元成交。据雅昌艺术网统计资料显示，自1992年到2008年3月，拍卖公司共上拍龙泉窑瓷器2495件，成交922件，总成交额为151,420,124元。
　　当代精品  异军突起蓄势待发
　　近年来随着龙泉窑青瓷拍卖行情的上升，以及当代艺术品市场的兴起，众多收藏者将目光开始投向了当代青瓷名家的作品。2005年第1期《中国工艺美术》杂志封面刊登了著名青瓷艺人徐朝兴的仿宋龙泉青瓷五管瓶引起了陶瓷界和收藏界的极大关注。同年6月5日在北京和平宾馆落幕的中工美拍卖会上，徐朝兴的这件五管瓶以38万元的高价起拍，经过藏家的多轮竞价后以70万元拍出，创造了有史以来现代陶瓷艺术品拍卖的单价最高价。他的其另外一件仿古灰釉水波纹碗也以17万元被一藏家竞得。
　　业内人士认为，一件好的艺术精品需要经过数十道工序制作，需要创作者运用几十年技能经验和艺术修养才能完成。这件五管瓶虽为仿古之作，但凝结着当代瓷艺的最新成就，釉色甚至超过了宋代，拍出高价也在情理之中。
　　2005年10月，在中工美杭州秋季艺术拍卖会上，中国工艺美术大师、青瓷名家毛正聪的作品“皇后壶”拍出39万元的高价。当代青瓷大师的作品高价拍出，进一步提高了龙泉青瓷的知名度，也对现代陶瓷市场产生了重要影响。现代青瓷尤其是名家精品力作，受到越来越多藏家的重视。
　　目前，在市场上现代龙泉瓷的价格总体还较低，普遍在数千元到数万元不等，少数国家级工艺美术大师的精品价格可达十几万元，甚至几十万元，大师级青瓷艺人的精品，已完全达到甚至超过了宋元龙泉青瓷巅峰时的工艺水平，极具收藏价值。随着时间的推移，收藏者的增加，其价格必然会进一步上扬。现代名家龙泉青瓷收藏前景日益看好。